Yüzyılın ortasında Fransa'da aktif olan müzisyenler arasında Chambonnières'in yanı sıra onun bir öğrencisi ve himayesi Louis Couperin (~1626-1661) de bahsedilmeyi hak ediyor. Bir besteci sülalesinin ilk halkası, çağdaşlarının Le Grand dediği, dünyaca tanınan François Couperin (1668-1733)'in amcası ve öncüsü.
Chambonnières'in desteği sayesinde, Louis Couperin 1653'te Paris'te Saint Gervais'te organist görevine geldi ve sarayda, neredeyse mentöründen daha yüksek bir itibar gördü. 35 yaşındaki ölümü sebebiyle çok yükselemedi. Buna rağmen, org ve klavsen için neredeyse 200 eserden oluşan mirası, viola ensemble'ı için fazla sayıda senfoni ile birleştiğinde büyük bir kişiliğin varlığına, ve arkadaşı olan Froberger'in stiline özel bir yakınlığa şahitlik ediyoruz. Bunun kanıtı, bir Prélude non mesuré'dir (özgür ritim, ölçü yok ve arpejli akorların salınımı üzerine serbest bir doğaçlama, lavta türetimi). "à l'imitation de Monsieur Froberger" atfını bulundurur. Chambonnières ya da Louis'in kendisinin prelüdlerine göre daha yoğun kontrpuan öğeleri vardır.
Alman bir besteciyle bir başka iletişim noktası, Tombeau de Monsieur Blancrocher idi, merdivenden düşerek ölmüş ünlü lavtacı için Froberger de böyle bir eser yazmıştı. Diğer bestelerinde olduğu gibi, bu bestesinde de Couperin tatlı melankoliye sahip, ağıtsı özlemi var. Bu, onun muhteşem Pavane'ında zirve yapmış, alışılmadık bir şekilde fa # minörde bestelenmiş, ki bu onu 1600'lerin ortasının en cüretkar ve duygulu eserlerinden biri yapıyor.
Couperin'in Suites olarak birleştirmediği, tonaliteye göre bir araya getirdiği dansları da çok değerli. İcracıya kendi zevkine göre dansları birleştirme özgürlüğü tanıyor. Dansları La Mignonne ya da La Piémontaise diye başlıklarla karakterize etme geleneği bu eserlerde belirgindir ve bu Fransız enstrümental müziğinin geleneği haline gelecektir. Yeğeni Le Grand François Couperin de bu şekilde dünya kadar üretim yapacaktır.
1600'lerin ilk yarısında Fransa'da müzikte, ilk olarak Ballet royal de cour akla gelir. Ballet de cour, Caterina de' Medici (1581) zamanında tanıtıldı ve giderek artan bir şekilde, sarayın zevkleri arasında öncelikli gösteri olarak ortaya çıktı. Tiz melodi ve bas içeren sentetik dans notasyonları dışında, bu büyük yapımların müziğinden çok az müzik bize kalmıştır.
1605'ten itibaren, IV. Henri ve Maria de' Medici'nin sarayında Giulio Caccini'nin varlığı sayesinde, Ballet de cour'lar da solo vokal ara girişlerine sahip oldu ama, lavta ya da viola da gamba tarafından eşlik edilen monodinin kabulü XIII. Louis (1601-1643) tarafından olacaktı. XIII. Louis de amatör bir müzisyendi, bale, şarkı söyleme, enstrümental müzik konusunda becerileri vardı.
Kralın aldığı rafine edebi eğitim, sarayda bulunan Giambattista Marino sayesindeydi (baş eseri, L'Adone, genç hükümdara ithaf edilmiştir). Bu eğitim, airs de cour olarak bilinecek şarkıların yayılmasını ve stil olarak olgunlaşmasını sağladı. 1500'lerin sonlarındaki ilk örnekler, şiir akademisinin "vers mesurés"iyle birleşebilmiş ve böylece çok değerli bir hale gelebilmiştir.
Okulun başı, Pierre Guédron (~1570-1620) olarak düşünülebilir. IV. Henri döneminde ve sonraki kralın gençlik yılları boyunca müzikte merkezi figür oydu. En önemli Ballets de cour müziklerini ve sıklıkla balelerin bir parçası olan arya koleksiyonlarını ona borçluyuz. En az 150 şarkının yazarıydı, bu şarkılar John'un oğlu Robert Dowland'ın 1610'daki Musical Banquet'inde olduğu gibi, İngiliz koleksiyonlarına dahil edilecek kadar ünlüydü. Zamanın İngiltere'sinde ses ve lavta için müziklerin en ünlü yazarı olan babasının şarkılarının yanı sıra, koleksiyon, Giulio Caccini şarkılarını da içeriyor.
Guédron ayrıca, Arien oder Melodeyen'deki yazarlar arasında yer alıyor. Bu, Alman lied koleksiyoncusu Heinrich Albert (1604-1651) tarafından düzenlenmiş 8 ciltlik etkileyici bir baskıdır. Adrian Le Roy tarafından 1571-1598 arasında yayımlanmış 20 ciltlik airs'in geniş tirajı, XIII. Louis krallığı süresince, muazzam bir üretim yaşayan airs türünün desteklendiğini gösteriyordu.
Türün en önemli yazarları Etienne Moulinié (~1660-~1669), Antoine Boësset (~1585-1643) ve Michel Lambert (1610-1696) idi. Jean Baptiste Lully'nin kayınpederi olan Lambert tek başına 330 airs yaratmıştı. Basit heceli entonasyon, büyüleyici melodik profil (mesela popüler olanlar) ve strofik yapı, airs de cour'u, çok sayıda amatör ve profesyonelin erişebileceği bir hale getirdi.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder