Stilus fantasticus. Toccata yok, prelüd yok ama fantasia: İşte asla bir hedefe ulaşmayan metamorfik bir akış evreni. Tuhaf. Sanki müzik bir labirentmiş gibi, sanki orgcu yönümüzü kaybetmemizi istiyormuş gibi: d’inganno kadanslar, evitata kadanslar, aralıksız modülasyonlar. Kayıp duygusu ama tutarlı bir yapı, fikirlerin fazlalığı yok ama yoğunlaşıyorlar, karakter: işaretler ve göstergeler olmadan bir yolda yürümektir.
Rasyonel kısım başlar. Lungo assai tema. Sadece füg kurmayı bilmekle kalmayıp, tüm gravürlerin ana temadan türevlerini de; Bach'ın tercih ettiği eserin bir göstergesi olan en şaşırtıcı unsurlardan biri, konunun yenilenmesini belirleyen asla banal olmayan armoni hareketidir: armoni, müzikal düşüncenin ve kontrpuanın en iyi arkadaşı olur.
Bir diğer unsur: Bach, fügünün canlılığını ve coşkulu parlaklığını müzik eğitimiyle ilgisi olmayan, geleneksel olarak İtalyan konçertosu stilinde (Vivaldiano) bir yolla besler. Vivaldi, Bach'a yakın bir karakteri etkilemişti. Bu kişi aslında sadece dukalık şatosunda değil, Johann Ernst'in yaşadığı "castello rosso"da ve diğer dükün mekanında da müzik yaptı; bu dük profan vivace müzikten hoşlanırdı. Johann, Amsterdam'a okumak için gitmişti.
Amsterdam, Avrupa'nın en önemli müzik yayın merkezidir. Raugé ilk olarak Corelli ve Vivaldi'nin yanı sıra Albinoni ve başta Venedik olmak üzere birçok besteciyi yayımlamıştı. Vivaldi'nin armonik ilhamı (üç konçertoluk 4 grup) 1711'de Amsterdam'da yayınlandı: Vivaldi uyanık, Raugé tarafından basılmıştı. Bu, kazınmış bakır plakalarla basılmıştır: Yazarın el yazmasının, müzik eserlerini basmak ve yeniden basmak için sonsuz olasılıklara izin veren bir tür güzel kopyası.
Bach, Vivaldi üzerinde çalışmak zorundaydı: Kızıl Şato'nun müşterileri her zaman Vivaldi'yi duymak istedi, ancak bu kadar iyi solistlerden oluşan orkestralara sahip olmak kolay değildi. Bach daha sonra düklerin zevklerini memnun etmek için Vivaldi tarzında organ için yazdı. Bach, İtalyan ruhuna mükemmel bir şekilde uyuyor ama onu özenle hazırlanmış bir armoni ile zenginleştiriyor.
Not: Liszt transkripsiyonuna bakınız.
İtalyan tadı onu sarar: Concerto Italiano, Concerti da Marcello. İtalyan bestecilerin bu kadar kontrpuan ve armonik zenginlikte konçertoları yoktur. Böylece İtalyan gösterişi de org müziğinde sona erer.
Bach konçerto türünde de şansını denemeye başlar: Önce keman, sonra klavye konçertolarıyla başlar.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder